篇一：如何上好中学音乐欣赏课
如何上好中学音乐欣赏课
豹澥中学 项飞
《音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。这段话深刻地阐释了音乐欣赏教学在音乐教育中的重要意义.而在我们的教科书中，音乐欣赏确实也占了相当大的比例，因此，做为一名音乐教师一定要重视音乐欣赏课的教学，想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。在当今通俗歌曲，摇滚乐的冲击下，许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。本人在教学中就遇到这种情形，每当让学生欣赏一首音乐作品时，学生大多会露出不耐烦的表情，有的甚至会说，这首曲子一点儿也不好听，还不如放几首流行歌曲来劲呢。基于这一点，本人浅谈一下在音乐欣赏课的几点体会。
1．初步感知阶段要营造氛围，激发学习兴趣
这一阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。让学生在经过引导的情感中能体会作品的意境，就更易产生情景感应效果。俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，营造什么样的氛围，要根据学生心理特点和教学内容需要决定。设想教师能以富有感染力的语调讲解，客观上就起到了营造氛围的作用，使学生在“音乐心理”中去感受作品。
初中学生正直青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机会也是多种多样的：有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的想做音乐大师；
有的是自己爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣，使其想学爱学并会学。
同时教师还要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。例如在讲授欣赏课柴科夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了使学生在欣
赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态，仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情，并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的音乐特质以及所包含的丰富意境。在这种边听边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，使学生有一种身临其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。
2．情感体验阶段要充分调动学生的想象，联想等能力
情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。音乐之长处在于传情，但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象。再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物，不可能明确地表现物体的形象。教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。
由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。具体做法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。、
例如在教学欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，我先简要介绍其创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉、时而雄壮的音乐，像是一声声愤怒的吼声；
那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前。然后启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。有的学生说：“此时我好像看见乌云密布、在惊涛拍岸的黄河激流中，几十个船夫万众一心与惊涛骇浪搏斗着。”有的学生说：“我好像听到了一段舒展开阔的歌声，船夫们在艰难的斗争中看见了胜利的曙光。”有的学生说：“随着保卫黄河的歌声，我仿佛看到革命队伍千军万马势不可挡，像黄河滚滚洪流，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中。”看，随着音乐旋律的起伏，学生脑海里的情与景在不断地变幻．想象也不断地升华。这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。但教师要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引思”和“助燃”。
3．理解提高阶段要重体验式，轻讲解式
这个阶段是对作品深层次的认识理解，也是音乐审美进入自由王国的境界。教师必须引导学生分析作品的有关知识、作曲家的世界观、作品的历史背景、思想内涵和作者的创作意图、动机等，以求更加准确、完整、深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
篇二：音乐欣赏课的好方法和教学手段
音乐欣赏课的教学方法和手段
欣赏教学是小学音乐教育中的有机组成部分，也是培养儿童审美能力的重要途径与手段。通过欣赏，它不仅能提高学生的音乐审美感知能力和鉴赏能力，培养正确的审美情趣，而且还能潜移默化渗透思想品德教育，陶冶高尚情操。因此，欣赏在小学音乐教育中占有十分重要的地位。下面介绍几种音乐欣赏课的好的教学方法。
一、运用语言画面，帮助学生联想
根据学生的身心与思维发展特征，采用语言和画面的结合，是帮助学生运用联想来欣赏音乐的较好形式预防法。根据音乐作品所表现的情感、内容，教师用生动的语言描绘出来，或绘出一幅幅画，使学生随着音乐的进行产生联想，把听觉和视觉形象联系起来，再辅以启发式的提问，从而使学生能更好地感知理解音乐。例如，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》，教师可以用讲故事的形式，用生动的语言把乐曲表现的内容描绘出来，让学生根据教师的语言描述，在欣赏过程中逐步感知音乐。又如：欣赏《歌唱二小放牛郎》,我们可以把劫夫所作的这首歌曲绘成连环画的形式让学生欣赏，使儿童在视听相结合的情境中感知音乐，展开丰富的联想与想象，达到更好地理解与表现音乐的目标。
二、熟悉音乐主题，理解乐曲的内涵
音乐主题是音乐作品的核心，是乐曲结构与发展的基础。如欣赏挪威作曲家写作<的杜鹃圆舞曲》，该曲的第一圆舞曲以竖笛模拟杜鹃“咕咕”的叫声所构成的动机为核心，运用重复、摸进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘出一幅春光明媚、鸟语花香的美好景象。在欣赏这首曲子时，如果学生对这些音乐主题不熟悉，就很难理解音乐。因此，在欣赏教学中，首先要把学生的注意力集中到音乐的主题上来，然后，再把写好的音乐主题的大张纸片展示在黑板上，由教师范唱或在钢琴上演奏出来，或者要求学生用试唱的方法，将音乐主题唱出来等等作法，这对欣赏教学无疑是大有裨益的。此外，在教学中，用边听、边内心哼唱，教师适当提示的方法，也能加深学生对音乐作品的理解。
三、运用联系对比，介绍有关音乐表现手段的知识
介绍音乐表现手段等方面的知识，是小学音乐欣赏教学重点一项重要内容，也是培养学生更好地感受、理解音乐的手段。因此，音乐表现手段等方面指示的接受，必须贯穿在欣赏教学过程之中，使学生初步懂得旋律、洁白、节奏、速度、力度、音色、调式、调性、曲式结构等表现手段在音乐中的意义。然而，在欣赏教学中，单纯地介绍这些音乐表现手段的知识，确实比较抽象、枯燥，如果能够充分运用联系对比的方法，学生可能更容易接受、理解。例如首先让学生聆听《请来看看我们的村庄》这首活泼轻快的歌曲，尔后欣赏雄壮威武的〈共产儿童团歌〉，或悲伤动人的《歌唱二小放牛郎》，或者先聆听管弦乐曲《森吉德码》，后欣赏海顿第94交响曲《惊愕》第二乐章等不同情绪，不同形式、体裁的作品。在教师的具体引导下，通过反复的对比欣赏与及时讲解、点拨，就能逐步地使学生懂得、理解到节奏、曲调、音色、力度、速度等这些表现手段在音乐中的深刻意义。从而可使枯燥、抽象的音乐常识教学，变成直观可感、易于接受的讲解，进而更好地增强学生的音乐知识，提高他们的审美能力。
四、利用参与性律动，促进学生对乐曲的理解
充分利用参与性律动，帮助或加深学生对乐曲情感的体验、理解，对小学阶段的音乐欣赏教学来说，是一种行之有效而富于创意的方法。它不但能促进欣赏活动与内心节奏感训练的有机结合，而且对培养学生的音乐感受、表现能力与聆听音乐时，要求学生随着音乐的进行，用手轻轻拍出各种节拍、节奏，这样能有效地培养学生的乐感特别是内心节奏感。又如在器乐欣赏的综合性教学阶段中肯积极启发学生所者音乐的旋律，进行参与性律动，或打击乐演奏，或即兴随乐表演。充分运用这种参与形式，不仅能促进、加深学生们对音乐作品的理解和领悟能力，增强乐感，而且还能增添课堂气氛，使欣赏课更生动活泼。
中小学音乐欣赏课的有效教学手段：
一是应用多媒体。“多媒体课件”是高科技发展的产物，它改变了过去音乐欣赏课单纯以“听”为主的教学手段，通过视频、音乐和讲解相结合，刺激多个感官，让学生在真实的音乐环境中感受音乐的魅力。它能帮助学生进入乐境，帮助学生展开想象，帮助学生强化思维，帮助学生提高记忆，激发学生学习音乐的兴趣，使学生真正成为课堂学习的主人。
二是体验纯音响。婉转跃动的旋律、悦耳的音色、美妙的和声与节奏音型的乐曲，能给人极大的情感满足，引发绚丽遐想。在古代，孔子欣赏韶乐时，激动异常，发出“三月不知肉味”的感慨，可见，优美的音乐有多么大的魅力。因此，在音乐欣赏课中体验纯音响，能够调动学生的思想情绪，使学生更清晰地理解音乐作品，体会作品表达的思想内涵，从而升华学生的思想和激发学生的斗志。
三是播放电影片段。中小学生的感受是以具体形象思维为主，而以往的音乐课本教材中，歌曲只有听觉形式没有视觉形象，单调乏味，学生受制于教材，不能直观感受到形象。电影片段中的影视歌曲是为电影量身定做的，与情节、内容密切相关，引用电影片段，能使学生看到伴随故事情节响起的电影主题曲和插曲，既容易理解，又便于记忆，非常适合广大中小学生。
四是讲解作品。虽然多媒体、音响等等一些现代教学手段和工具的出现，使得课堂讲解变成“辅助手段”。但是，由于中小学的学生阅历浅、知识不够丰富，思想不够成熟，对于作品的由来和发展了解不深，不能正确的发挥想象力，对作品的理解也会有大的偏差。因此，教师在课堂上进行生动而易懂的讲解是非常重要的，可以一步步地引导学生去理解和欣赏，这样才能做到真正的“欣赏音乐”。
五是“动”“静”结合。由于中小学的学生活泼好动，思想活跃，音乐欣赏课要根据这一特点，把动与静结合起来，充分运用表情、眼神、手和身体动作，把音乐节奏有规律地再现出来，带领学生去感受音乐，体验音乐。律动简单易做，容易调动学生的学习积极性，调节课堂气氛，有助于激发学生的音乐创造力。
篇三：浅谈音乐欣赏课的常用教学方法
浅谈音乐欣赏课的有效教学方法
35503福建省福安市范坑中心小学 陈安铃
音乐欣赏就是让学生欣赏各式各样的音乐作品。近几年来，我在音乐欣赏教学中，除了按照传统的教学方法进行教学外，还做了大量的探究，始终把培养学生鉴赏与感受的审美能力作为教学目标，收到良好的教学效果。下面，我和大家一起探讨新课程理念指导下小学音乐欣赏课的几种有效教学方法。
一、在比较中欣赏
单独欣赏其一音乐作品，不一定能给学生留下深刻的印象和真切的感受，可以选择与之有显著对比的作品，也可以采用与之相同却表现形式不同的方式进行比较欣赏，不但可以提高教学效果，还扩展了教学内容，拓宽了学生的音乐视野，可谓是一举两得。
如：在欣赏《闲聊波尔卡》时，可以将两种不同表现形式的音乐让学生进行对比欣赏。一种是管弦乐，另一种是维也纳童声合唱。当学生分别听完两首曲子时，教师可以这样提问：“两首音乐表现同一种内容，你更爱哪一首，为什么？”多数学生都说喜爱童声合唱，这也许是童声接近他们的年龄段。接着，教师要发挥主导作用加以引导学生：“管弦乐由多种乐器演奏的，气势恢弘、具有立体感；
童声合唱声音具有穿透力、音色优美、极具感染力。”通过这样比较不难发现两种不同表现形式各有特点。因此，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。
二、在感受中欣赏
感受是学生对教学内容的回味和小结。对同一首曲子，不同人会有不同的理解，甚至同一个人不同时间欣赏同一首乐曲也会有不同的
感受。在音乐欣赏教学中，我们要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休，学生被动接受的教学方式，应积极创造语言交流的氛围，给学生“讨论”、“说话”的机会。
如欣赏乐曲《雪花飞舞》时，让学生初听全曲后，问“你们听出了雪花是怎样飞舞的吗？”学生有的说：“雪花在天空中纷纷扬扬飘下来，一会儿风大了，雪也大了，它们在寒风中旋转，一会儿风小了，雪花就慢慢地落下来。”有的说：“雪花想去看妈妈了，所以它慢悠悠地飞着，飞呀飞呀，它有些急，就是音乐很强的地方，后来它来到了家门口，心想，马上就要见到妈妈了，又不着急了，慢慢地落下来，它进家以后，大地一片洁白、寂静??。”
尊重学生的感受，并让学生说 相关热词搜索： [db:gjc]